薛如超現實畫作有真實的我

.作者： 李啟聰 | 臺灣時報 – 2013年2月9日

　〔記者廖國雄高雄專訪〕畫家有時就像頑皮的小孩，捉狎與戲弄的心思常在畫作中呈現特有的個性與趣味！高市美術館市民畫廊正展出「悠遊與靜默之間」的薛如畫展，被喻為是近代少見的畫風。來自藝術界的樹科大講師曾麗丹形容女畫家薛如的作品「有女性的細緻、兒童般的捉狹」、「悠遊流串中有蠱惑的魅力，讓人有驚喜的期盼」。

　薛如是台灣少數專業且自由的女畫家。在七O年代建築設計鼎盛蓬勃時期，她從事建築設計與室內設計，當時許多在空間規劃具難度的建築個案幾乎會都會找上她，建築業界普遍形容她「常會有突發奇想的創意思考，在市場上很能獨樹一格」、「效率好、速度佳，算是精靈一族、又有豐富的的人文素養與美學觀」。

但當收入與設計成果雙雙攀上最高峰之際，薛如竟選擇可以更自由表達內心世界的繪畫作為創作橋樑；她躲到山上畫畫，卻仍有窮追之徒，希望她接下建築設計案。

薛如說，她的內在潛藏著混亂與不安，思緒時常跳躍著，不能完整落實在整個點上、創作意念屬飄浮狀態。她在創做過程中，常會引發另一創作構想，因此，在一幅畫作中會有不斷的創作意念浮現，思緒更無法停格！

曾麗丹形容薛如的畫作「靜態中呈現動感，很能快速捕捉心中飄忽不定的意念」。

薛如表示，成大建築系教授王澤是影響她最深遠的人，常鼓勵她把建築元素在概念思考的過程轉化成抽象性繪畫，這一轉換竟然轉化了自己的一生。

薛如的作品有超現實的味道，海闊天空無拘無束的天馬行空，就如馬克夏卡爾說過，超現實的作品其實是表達真實的自我、並非只有夢境與潛意識之流。

這次展出的作品中，薛如嘗試將流動式水墨，改編成抽離格局。加入非現實場景開啟繪畫新風情、以及如何在顛覆傳統的作品中，保留應有的人文機象。她說，這是她始終追求的理想，盼望能以奇想與大家共遊。

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