德拉克洛瓦：實際上，畫家的藝術更接近於人們的心靈

分類:國際

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中華藝術網 日期:2017/05/14   編輯部 報導

德拉克洛瓦：實際上，畫家的藝術更接近於人們的心靈2017-05-07 澳門蓮花美術館.中華藝術網報導.

德拉克洛瓦，浪漫主義的先驅，雖有著超乎尋常的幻想和熱情，卻也潛藏著人性中的膽怯和淡漠；雖於作品中追求偉大與崇高，卻也無法克制內心的羸弱（在他的日記中的感受）。

他的感受力細膩而敏銳，似微風吹過的情感之悸動彷彿也能被他察覺。

對命運的抗爭與苦難之絕望攪在一起，​​在他的畫面中捲起旋風，攪動著觀者的漠然。他在“事件”或故事裡挖掘人性之本質，看似幻象，卻更真實，如下的畫面細節便可說明。

如果認為我的浪漫主義是意味著

自由的表達個人的感受，

不墨守成規，

不喜歡教條的話，

那麼我承認我是個浪漫主義者，

而且我承認自我15歲起，

……
我就已是個浪漫主義者了。

▲《在地獄中的但丁和維吉爾》又名《但丁之舟》189x242cm 布面油畫 1822

不管畫家表面上所畫的主題是什麼，

他畫的永遠是他自己。

主題僅僅是表現他內心感覺的媒介而已。 

▲《希奧島的屠殺》417x354cm 布面油畫 1823-1824 

其實，

真正能使我為之醉心的，

只有我畫出來的幻象，

其餘一切都不過是過眼煙雲而已。

我認為，只有想像力，

或換種說法：只有感覺的細膩性，

才能使人看到別人所不能看見之物。

▲《撒爾達那帕勒之死》392x496cm 布面油畫 1827-1828 

在我的心中，

蘊藏著一種內在的力量，

它比我的身體更強而有力，

時常賦予我以新的生命。

對某些人而言，

這種內在的力量似乎並不存在；

對我而言，

它的力量卻遠甚於我的肉體；

沒有它，我終必死亡而化為烏有。

這種力量就是我的想像力，

它主宰我的一切，

鞭策我不斷向上。

▲《自由引導人民》260x325cm 布面油畫 1830

我並不喜歡十分理智地去作畫。

在我心底經常有一種潛力促使我

去彌補內心的空虛。

如果我不能像陰陽先生手中的蛇那樣激動不已，

那就表明我內心並無所動。

我必須認識並承認這樣的事實。

我的每一件做成功的事，

都是這樣得來的。

▲《閨中的阿爾及利亞婦女》180x229cm 布面油畫 1834

思考構圖意味著

把激動畫家內心的那些人所共知的因素

加以結合，

然後，

再加上那自豐富的記憶寶藏中所取得的形式，

就可以產生出具體的作品了。

▲《墓地的孤獨女孩》65x55cm 布面油畫 1824

一般人易為作家所感動，

而不易為畫家或音樂家所感動。

實際上，畫家的藝術更接近於人們的心靈，

因為它看上去更實在、更具體得多。

當創作的時候，

就以畫外部形象來說，

何者應當肯定，

何者應當捨棄，

早已有了一定的選擇。

換句話說，

對那些通過感覺而察知的外界物體，

其能引起內心共鳴的因素

早已經過一定的安排了。

▲《鋼琴家肖邦》37.5 x 45.7cm 布面油畫 1838

▲《亨利·弗朗索瓦夫人》60.3 x 74.3cm 布面油畫 1835
在作《馬利諾·法利洛總督受刑》一畫時，德拉克洛瓦在繪金色大氅時遇到了困難，他把所有的黃顏色都用遍了之後，大氅的色彩仍然顯得太重。於是，他雇了一輛車去盧浮宮找魯本斯（的畫作）求教。忽然，一道陽光射來，把那投在碎石路上的車影變成純紫羅蘭色了，於是那嫩黃色的車廂立刻就顯得明亮得多，黑影在對比之下，也就更呈紅紫色。解決他問題的關鍵也正是在此。他於是打發掉車，立刻回到自己的畫室實驗起來。此後他常在色彩的這個問題上探究，以至影響到後來的印象派。他曾說：“我將發現這樣一個法則，可以應用於每一事物，無論什麼東西，它在地面上的投影都是紫色的……”

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