線－石晉華當代宗教藝術展

分類:藝術文化

中華藝術網 日期:2013/01/24   編輯部

石晉華以「筆」為「知己」，不規則地反覆塗畫，走線於白紙或白牆上，直到筆心耗盡，他以一枝枝的筆，隱喻一生生的輪迴。本展覽作品分為兩個部分，一是《走筆》系列，二是《走鉛筆的人》。前者為走筆圖及文字文件，後者藉由錄像呈現一幕幕由清靜潔白逐漸黝黑污濁的鉛筆牆。石晉華以宗教般的儀式行動，將媒材與身體融為一體，展現其生命交戰救贖的藝術觀。並提供觀者隨著他筆尖的游絲細線，經歷一場藝術與生命之間的真實撼動。

一九九六年，一枝石晉華常用的原子筆即將用盡。在美國加州爾灣念書的石晉華坐在桌前，拿出一大張白紙，讓原子筆在上面塗抹、馳騁，筆越滑越快，在他畫完最後一張畫之前，石晉華回憶起這段時間裡，與這枝筆共同生活的痕跡。紙上一條條的墨痕，寓含著執筆者的嗔癡悔懺。

一次又一次看似無意識的線條塗抹中，有忘我的專注，有雜想湧現，一如修行人打坐。於是石晉華開始作一個「走鉛筆的人」，以藝術創作來修行。

南無地藏王菩薩

依著建築牆面，石晉華架設一面三十二乘八英尺大小的白色木板，分別以膠帶將削鉛筆機與錄音機固定在自己的左右手臂上，並將錄音機的麥克風貼在嘴上。然後開始以鉛筆來回在牆上畫出鉛筆線，同時冥思默唸《心經》和《華嚴經》。這樣走線與默誦的行動不斷重複進行，每次持續兩小時十五分鐘，全程並有錄影機紀錄下來。

從一九九六年三月至今，石晉華在美國、台北華山藝術特區總共走了四十二回。

面對華山特區《CO2台灣前衛文件展》中各種嬉鬧炫麗的藝術作品，這一件看似沈重無趣的作品，顯得一枝獨秀。評審之一的佛光人文社會學院藝術學研究所所長林谷芳認為，時下藝術家習慣概念文字先行，然後再衍生出美術作品來，使得作品的理性有餘，卻缺少一股直觀的掌握，甚至在意念與作品呈現之間，出現眼高手低的問題。然而石晉華這件作品，並非為展而展，由內在思維到外在藝術呈現上，表現一致。更重要的是，「這件作品，看似很個人，卻又有感動啟發大眾的普同性，」林谷芳指出。

生命的線條

對於本身患有糖尿病的石晉華而言，一九八○年開始注射胰島素，並長時間使用血糖機紀錄血糖值，二十多年來，驗血糖次數高達四萬多次，那些與他身體生命相依、相控制的醫療廢棄物，都被他裝入密閉式的塑膠袋，妥善保存。在身體的苦痛中，透過忠實的紀錄，他發現人的身體非能自主掌握，因此更希望透過身體的試煉，獲得靈魂的真正解脫。

「人們大概不曾真正看透生活中的無奈與荒謬，否則也不會有那麼多單調重複的行為和不經思考的行徑。如果可以把人生所有的軌跡累積在眼前，我們大概會訝異於生活中充滿了一再重複、不具意義、幾近荒謬的作為或營求，」石晉華表示。

藝術的極致原本幾近於宗教，石晉華這一藝術行者，在眾聲喧嘩的當代藝術中，安靜地探索生命本質，感動著不僅是藝評人，更是紅塵浮世中的你我。                          

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台灣光華雜誌- 走鉛筆的人石晉華